Press quotes

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BONN – ELEKTRA (ELEKTRA)

“Estonian soprano Aile Asszonyi is really superb! Even in highly dramatic passages, her voice remains softly rounded, despite all the vocal power: this Elektra is not just a maenad, but a poor creature that has repressed all femininity. In dialogue with Orest, she becomes painfully aware of this self-imposed renunciation (“Ich glaube, ich war schön”). One really suffers with this Elektra.”
(Christoph Zimmermann, 11 March 2019, Online Merker)

“Estonian soprano Aile Asszonyi is a wonderfully radiant, abysmally disorientated Elektra. After her Prothoe in Peter Konwitschny's production of Othmar Schoeck’s Penthesilea in Bonn, the Elektra is a consequence, and turned into a lucky-stroke-debut.”
(12 March, Joachim Lange, NMZ & Leipziger Volkszeitung)

“Musically, this Elektra is not just an orchestral truly magnificent. In the title role, demanding simply all of a dramatic soprano, Aile Asszonyi gives a phenomenal performance! In her role debut, she shows expression and endurance; her dark-coloured voice is able to sound soft and tender, but also is capable of powerful outbursts. In addition, the Estonian soprano shows as much presence in the dialogues, as in her musically and lyrically sovereign presented monologues.”
(Bernhard Hartmann, 12 March 2019, Bonner General-Anzeiger)

“Vocally the performance is very convincing. First and
foremost, there is Aile Asszonyi in the title role, who creates the Elektra
with a beautiful low register and a very present piano and, of course, can
claim the most applause at the end.”

(M. Lode-Gerke, 05/2019, Das Opernglas)

“Aile Asszonyi shines as Elektra at the Opera Bonn. She plays and sings the highly demanding title role brilliantly. As an actress, she perfectly uses body language, facial expressions and gestures to present the emotional phases of this torn personality. Vocally, she shows a large vocal volume with dark, mature timbre; while she is able to implement Elektra’s emotions multifaceted and differentiated with great dynamics. An fantastic achievement!”
(Mechthild Tillmann , 11 March 2019, Live in der Oper)

“Fantastic, simply overwhelming is Aile Asszonyi as Elektra, a dramatic role that the singer sings for the first time. From the Agamemnon call at the beginning, a grandiose motif that also ends the opera, Aile Asszonyi convinces in every moment of this role, which is probably unique in opera history. With fearless height she brings hate, revenge but also tender notes.”
(Julia Poser, 11 March 2019, Opera Lounge)

“An impressive performance with a youthful, yet dramatically voluminous, multifaceted voice, which is also (and especially) sustainable and expressive during the soft passages.”
(Stefan Schmöe, 12 March, 2019, OMM)

“Aile Asszonyi not only convinces through her vocal presence, her highly dramatic soprano is fresh and also in the extreme registers full and vocally beautiful. Seemingly effortless she can be heard over the big orchestra. Her stage presence is enormous and her acting performance as a mentally disturbed, vengeance-minded, highly intelligent woman has not been shortened compared to her vocal performance.”
(Ursula Hartlapp-Lindemeyer, 12 March 2019, Das Opernmagazin)

“Aile Asszonyi [...] is celebrated worldwide for her vocal richness of colour, her vocal power and tremendous stage presence; as a highly dramatic Elektra she banishes the sold-out
house with an intensity, which is rarely experienced in Bonn. Even her top notes come safe and round, she is deeply moving in the lyrical moments.”

(Michael Cramer, 20 March 2019, Kulturkram)

“In the title-role, Aile Asszonyi dominates in a black-draped dress with her bright and intense soprano [...] an exciting opera experience.”
(Rainer Nonnenmann, 12 March 2019, Kölner
Stadt-Anzeiger)

“The Estonian soprano Aile Asszonyi gives the title role a very present, dramatic and auspiciously abysmal performance. Her ever-sustaining singing is multifaceted, sometimes soft, radiant and dark-coloured, then again furiously driven by passionate furore. [...] goose bump feeling”

(Ansgar Skoda, 15 March 2019, Kultura Extra)

“Musically captivating from the first to the last minute [...] The voice of the Estonian singer is beautiful and full even in extreme registers. Elektra is considered one of the most demanding, difficult vocal roles for soprano. Aile Asszonyi does not only sing gorgeous and electrifying, her acting skills are also enormous. She perfectly embodies the daughter, who only seeks revenge and has lost all femininity. Her debut is a masterly achievement.”
(Simone Hamm, 15 April 2019, Feuilleton Frankfurt)

 

REGENSBURG – NABUCCO (Abigaille)

“The Estonian soprano Aile Asszonyi as Abigaille had really earned the audience’s ovations, so powerful and superior as she acted and sang. That would be enough for very many larger opera houses.”
(Bayerischer Rundfunk / BR24, Peter Jungblut, 16 September 2018)

“excellently casted […] outstanding acting and singing”
(Straubinger Tagblatt, Stefan Rimek, 16 September 2018)

“a blonde beast with dramatic top notes […] musically entrancing”
(Bayerische Staatszeitung, Uwe Mitsching, 21 September 2018)

“Abigaille puts everybody in her shade […] In Regensburg this opera should be called Abigaille instead of Nabucco […] Aile Asszonyi delivers blazing stage presence and total vocal commitment”
(Neue Musikzeitung / NMZ, Juan Martin Koch, 16 September 2018)

“Aile Asszonyi, a vengeful and power-hungry Abigaille, was in all respects a class of her own, and rounded off her fabulous vocal achievement with a great stage presence.”
(Das Opernglas & Mittelbayerische Zeitung, Andreas Meixner, 16 September 2018)

“Aile Asszonyi sang the difficult role of Abigaille highly expressive”
(Online Merker, Christoph Karner, 24 September 2018)

“Aile Asszonyi is a monument of dramatic soprano power, extremely convincing.”
(Süddeutsche Zeitung, Egbert Tholl, 17 September 2018)

 

ENSCHEDE - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Senta)

“a magical interpretation […] especially captains daughter Senta has a powerful voice and personality”
(De Volkskrant, Biëlla Luttmer, 22 April 2018)

“a beautiful timbre”
(NRC Handelsblad, Mischa Spel, 22 April 2018)

“The subtle intonation with which Aile Asszonyi sang her ‘Versank ich jetzt in wunderbares Traümen’, created an electrified tension in the auditorium. […] Aile Asszonyi performed the phrase ‘Hier steh ich treu bis zum Tod!’ with glowing power. […] fantastic and breath-taking”
(Place de l’Opéra / Opera Magazine, Franz Straatman, 22 April 2018)

“Golden touch casting was the Estonian soprano Aile Asszonyi as Senta. She gave this leading role both theatrically and musically the much needed dose of fragility and persuasiveness. She triumphed with a warm and lush timbre and convincing acting.”
(Theaterkrant, Oswin Schneeweisz, 21 April 2018)

“Asszonyi gave a great performance of the ‘Ballade’ and threw herself into the action, accordingly to the obsessive fascination of her role. […] her final phrase was without doubt heart-breaking”
(Basia con fuoco, Peter Franken, 21 April 2018)

“captivating until the end […] excellent casting”
(Tubantia, Herman Haverkate, 23 April 2018)

“Aile Asszonyi performs the role of Senta with passion and fury. With a voice in which, besides broad, romantic panoramas, a place is reserved for belcanto. Powerful, fragile and beautiful. There is, after all, no real drama without real beauty.”
(WHM, Wouter de Moor, 1 June 2018)

“Aile Asszonyi is one of these opera singers that are not world famous, but might as well has been just that [..] a fantastic singer […] Her Senta was a true blast and with her warm, expressive voice she was for this role just what the doctor ordered”
(Opera Gazet, Olivier Keegel, 21 April 2018)

“The big star of the evening was Aile Asszonyi, with seemingly effortless yet very passionate singing. The difficult Wagner score and her theatrical role were perfectly suited to her. And she maintained her heart-warming sound in all registers.”
(Jeanine Kramer, Leeuwarder Courant, June 8, 2018)

“an excellent cast, with stunning performances by Aile Asszonyi (with a colossal sound) as Senta [...] Very good is the beginning of the second act, in which Senta sings her beautiful ballad”
(Erik Voermans, Het Parool, 24 April 2018)

“Aile Asszonyi sings a perplexingly good Senta, with a beautiful tone, youthful in expression and always capable of dramatic outbursts. [...] unanimous jubilation”
(Stephan Schmöe, OMM / Online Musik Magazin, 31 May 2018)

 

BONN - PENTHESILEA (Prothoe)

“Prothoe is optimally casted with Aile Asszonyi. She has a beautiful timbre, a lush and luminous voice and acts full of verve”
(Christoph Zimmermann, Online Merker, 16 October 2017)

“also fantastic: The friend of Penthesilea, Prothoe, is a tremendously intense and highly dramatic soprano […] a great cast”
(Christoph Schmitz, Germany Radio, 16 October 2017)

“Aile Asszonyi convinces with a great achievement”
(Bernhard Hartmann, General-Anzeiger Bonn, 17 October 2017)

“an emotional knockout […] first-rate”
(Joachim Lange, NMZ, 18 October 2017)

“The voice of the Estonian soprano Aile Asszonyi (Prothoe) is a downright natural phenomenon”
(Stefan Rütter, Kölner Stadt-Anzeiger, 19 October 2017)

 

REGENSBURG - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Senta)

“Aile Asszonyi as Senta delivers a masterpiece of controlled-sensual dramatic soprano singing”
(Juan Martin Koch, Neue Musikzeitung, 16 July 2017)

“And if you sing Senta like Aile Asszonyi, whose voice tells everything about strong-mindedness, reverie and passion, there is no need to play anything else in these enormous pictures.”
(Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung, 16 July 2017)

“impressive [...] the highest critical acclaim […] Aile Asszonyi als Senta”
(Stefan Rimek, Onetz, 16 July 2017)

“Vocally it was on a very high level, Aile Asszonyi as Senta found clever nuances for her ballade.”
(Claudia Böckel, Mittelbayerische Zeitung, 16 July 2017)

“every word was understandable [...] Aile Asszonyi as Senta conquered the huge space with her warm, expressive voice.”
(Carola Baumann-Moritz, Passauer Neue Presse, 17 July 2017)

 

GRAZ - DER ZWERG & IL PRIGIONIERO (Ghita / Madre)

“heartbreaking emotional intensity [...] Aile Asszonyi is a clockwork of perfectly timed vocal projection”
(Luister, 31 juli 2018)

“her voice is luminous, warm, of a rare intensity and charged well-dosed emotions”
(Yvan Beuvard, Forum Opera, 21 January 2018)

“highly dramatic […] her dark soprano has a wide range of colours”
(Das Opernglas, January 2018)

“The Estonian soprano Aile Asszonyi is new to Graz – already during Zemlinsky, in the small part of Ghita, she immediately makes you prick up your ears with her lyric dramatic soprano. And indeed, in the second part, as Madre in Dallapiccolas Il Prigioniero, her singing and interpretation are fully convincing. It would be very nice to be able to experience her once in Graz in one of those roles, with which she is very successful on European stages: as Senta, as Aida, as Tannhäuser-Elisabeth.”
(Hermann Becke, Der Opernfreund, 3 April 2017)

“strong-voiced singing”
(Helmut Christian Mayer, Kurier, 28 March 2017)

“brightly shining”
(Martin Gasser, Kronen Zeitung, 27 March 2017)

“Dramatically intense and powerful was the role of Ghita by Aile Asszonyi. Like the dwarf, she seemed to be the only one to have maintained human countenance. The Estonian soprano impressed with vocal volume and a shimmering voice in all registers. [...] In Der Zwerg Aile Asszonyi again created a detailed character portrait, this time as the mother of the prisoner.”
(Isabella Steppan, Bachtrack, 27 March 2017)

“a powerful house debut”
(Michael Tschida, Kleine Zeitung, 27 March 2017)

“both vocally and acting-wise the Estonian Aile Asszonyi is strikingly expressive and with a strong voice”
(Peter Skorepa, Der Neue Merker, 27 March 2017)

“One is electrified by the impressive voice of the Estonian Aile Asszonyi. Seemingly without effort her voice breaks through the orchestral sound, she suffers, she hopes and despairs as an enraged, mourning mother of the prisoner. [...] With this voice she will achieve much.”
(Konstanze Haas, Merker Online, 27 March 2017)

“heartfelt moments”
(Tiroler Tageszeitung, 26 March 2017)

“her interpretation is certainly the centre of the performance”
(Reinhard Kriechbaum, Drehpunkt Kultur / Salzburger Kulturzeitung, 29 March 2017)

“[...] Aile Asszonyi manages this with her superb musical approach: a credible, exciting connection between the two operas. [...] With sudden changes in the dynamics she makes one feel the dramatic aspects of her role, full of touching action.”
(Katharina Hogrefe, KultRef Graz, 30 March 2017)

 

TALLINN - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (Senta)

“Asszonyi’s passionate performance and the especially shining quality of her voice brought a mystic atmosphere to the Ballade”
(Tiiu Levald, TeaterMuusikaKino, December 2016)

 

TRONDHEIM - ÜBER LIEBE UND HASS
(by Sofia Gubaidulina, world première)

“cathartic and purifying”
(Derek Ho, ResMusica, 17 October 2016)

“Aile Asszonyi was at her utmost best”
(Igor Garsnek, Sirp, 21 October 2016)

 

TALLINN - AIDA (AidA)

“Aida was sung by Aile Asszonyi, a singer I have praised on several occasions before […] superb”
(Göran Forsling, Seen and Heard International, 26 October 2017)

“Aile Asszonyi’s reunion with the audience convinced us that her voice is becoming more grand [...] powerful and purity of expression”
(Ruth Alaküla, Eesto Päevaleht, 2 February 2016)

“towering over others was Aile Asszonyi as Aida [...] The feel for Verdian style [...] her passion and nuances in the phrasing were extremely captivating!”
(Tiiu Levald, TeaterMuusikaKino, March 2016)

 

TALLINN - TANNHÄUSER (Venus / Elisabeth, double-role)

“eine ganz hervorragende Sopranistin”
(Ioan Holender, kulTOUR/ServusTV Austria, 17 October 2015)

“The double role of Venus and Elisabeth is a real challenge for any soprano, which [...] Asszonyi mastered worthily. [...] Asszonyi created her double role with dramatism and exposing the inner struggles and different colours of the characters.”
(Kristel Pappel, Muusika, June 2013)

“The dramatic scenes were very good, for example, in the second act, where the Wartburgians abandon Tannhäuser, the emotionally shaken Elisabeth does not understand Tannhäusers guilt and pleads the people to listen to the will of God, rather than sending him to condemnation. Heart-breaking was the scene where Asszonyi’s Elisabeth searched in vain for Tannhäuser amongst the pilgrims returning from Rome.”
(Allan Vurma, Sirp, 21 March 2013)

 

TALLINN - FAUST (Marguerite)

“Unbelievable, with what kind of passion and dynamic finesses Asszonyi brought her Marguerite to the audience! Her musical fantasy seems to have no limitations - the exploding crescendos flowing from the depths of her soul where downright startling!”
(Tiiu Levald, Sirp, 2 November 2012)

 

TALLINN - MANON LESCAUT (MANON)

“Asszonyi’s way of performing is full of nuances and her phrasing is beautiful and elegant. Behind the slutty character she plays, one can feel also the purity and Manon’s passionate sensuality. Asszonyi’s talent is primordial and pure.”
(Postimees, Toomas Kuter, 29 November 2011)

 

ENSCHEDE - VAN GILSE (Symphony No. 3)

“Aile Asszonyi, a super-soprano at the Netherlands Symphony Orchestra
One shouldn’t expect any singer to compete with an orchestra of more than a hundred musicians playing at full power. The Estonian soprano Aile Asszonyi however can do just that. Conductor David Porcelijn even encouraged the orchestra to through in a little extra, while Asszonyi’s full sound still came through without any problems. [...] What a voice!”

(Ellen Kruithof, Twentsche Courant Tubantia, 21 March 2009, translation: Marko Kassenaar)

“Behold, the winter is over… When the Estonian-Hungarian soprano Aile Asszonyi intones these words, truly begins the “elevation”, which Jan van Gilse had promised us: With a colossal climax the composer is passing through Brünnhilde’s fire-magic, to finally end with emotionally moving phrases – always outshined by the glowing voice of the soloist – at the gates, where, according to Ferruccio Busoni, musical art ends and true music comes home.”
(Rasmus van Rijn, Klassik Heute, 14 June 2012, translation: Marko Kassenaar)

 

TALLINN - LA BOHÈME (Mimì)

“As Mimì, Aile Asszonyi gave everything. She has a supple and powerful lyric soprano, a beautifully controlled vibrato with the pitch centred perfectly. She floated that fiendish top C at the end of Act I, like satin fluttering from a window.”
(Rosie Johnston, Opera Now, November 2011)

 

TALLINN - OTELLO (Desdemona)

“It is difficult to image a better combination than José Cura and Aile Asszonyi. The chemistry born between these two musicians will rarely be seen or heard in the world’s major venues. One partner issued musical finesse and sense of colour and the other responded instantly, with Asszonyi able to match Cura in all respects. […] These performers exuded such human warmth, naturalness, sincerity, and openness that never subverted the musical realization.”
(Tiiu Levald, Sirp, 28 July 2011)

 

VIENNE - ZORA D. (ZORA. D.)

“The most impressive singer on the stage this evening was Aile Asszonyi.”
(Oper in Wien Online, Dominik Troger, 8 November 2003)

 
 

Pressestimmen

 

BONN – ELEKTRA (ELEKTRA)

„Die aus Estland stammende Sopranistin Aile Asszonyi ist eine wunderbar strahlende, abgründig verwirrte Elektra. Nach ihrer Prothoe in Peter Konwitschnys Inszenierung von Othmar Schoecks Penthesilea in Bonn ist diese Rolle eine Konsequenz und geriet zu einem Debüt-Glücksfall.“
(12. März, Joachim Lange, NMZ & Leipziger Volkszeitung)

„Die Estonische Sopranistin Aile Asszonyi ist wirklich superb. Selbst in hochdramatischen Passagen bleibt ihre Stimme bei aller vokalen Power weich gerundet: diese Elektra ist keine bloße eine Mänade, sondern ein armes Wesen, welches alle Fraulichkeit in sich unterdrückt hat. Im Zwiegespräch mit Orest wird ihr dieser selbst auferlegte Verzicht wieder schmerzhaft bewußt („Ich glaube, ich war schön“). Man leidet mit dieser Elektra.“
(Christoph Zimmermann, 11. März 2019, Online Merker)

„großartiges Debüt von Aile Asszonyi in der Titelpartie
[...] Musikalisch ist diese Elektra nicht nur orchestral eine Wucht. In der einem dramatischen Sopran alles abverlangenden Titelrolle zeigt Aile Asszonyi eine überragende Leistung, sie bringt für ihr Rollendebüt Ausdruck und Ausdauer mit, ihre dunkel eingefärbte Stimme kann zärtlich klingen und ist zu gewaltigen Ausbrüchen in der Lage. Darüber hinaus zeigt die estnische Sängerin in den Dialogen ebenso große Präsenz wie sie ihre Monologe musikalisch und textlich souverän zu gestalten versteht.“

(Bernhard Hartmann, 12. März 2019, Bonner General-Anzeiger)

„Sängerisch ist die Aufführung sehr überzeugend. Da ist allen voran Aile Asszonyi in der Titelpartie zu nennen, die die Elektra mit angenehmer Tiefe und einem sehr präsenten Piano gestaltet und am Ende naturgemäß den meisten Beifall für sich verbuchen kann.“
(M. Lode-Gerke, 05/2019, Das Opernglas)

„Aile Asszonyi brilliert als Elektra an der Bonner Oper.
[…] Sie spielt und singt die schwere Titelpartie glänzend. Szenisch zeigt sie durch Körpersprache, Mimik und Gestik perfekt die emotionalen Phasen der zerrissen Persönlichkeit. Stimmlich zeigt sie ein großes Stimmvolumen mit dunklen, reifen Timbre. Dabei schafft sie es sehr facettenreich und differenziert die Emotionen stimmlich mit einer großen Dynamik umzusetzen. Eine großartige Leistung!“
(Mechthild Tillmann , 11. März 2019, Live in der Oper)

„Grandios, einfach überwältigend ist Aile Asszonyi als Elektra, eine dramatische Partie, welche die Sängerin zum ersten Mal singt. Vom Agamemnon Ruf zu Beginn, ein grandioses, die Oper auch beendendes Motiv, überzeugt Aile Asszonyi in jedem Moment dieser in der Operngeschichte wohl einmaligen Figur. Mit furchtloser Höhe bringt sie Hass, Rache aber auch zärtliche Töne.“
(Julia Poser, 11. März 2019, Opera Lounge)

„eine imposante Leistung mit noch jugendlichem, gleichwohl dramatisch großem, facettenreichen Sopran, auch (und gerade) in den leisen Tönen tragfähig und ausdrucksstark“
(Stefan Schmöe, 12. März 2019, OMM)

„Aile Asszonyi überzeugt nicht nur durch ihre stimmliche Präsenz, ihr hochdramatischer Sopran ist unverbraucht und auch in den Extremlagen voll und stimmschön. Sie kann sich gegen das große Orchester scheinbar mühelos durchsetzen. Ihre Bühnenpräsenz ist enorm, ihre schauspielerische Leistung als psychisch gestörte, nur auf den Rachegedanken fixierte hochintelligente Frau steht der Gesangsleistung nicht nach.“
(Ursula Hartlapp-Lindemeyer, 12. März 2019, Das Opernmagazin)

„Aile Asszonyi […] wird weltweit gefeiert für ihren vokalen Farbenreichtum, ihre Stimmgewalt und ihre ungeheure Bühnenpräsenz; als hochdramatische Elektra bannt sie das ausverkaufte Haus in einer in Bonn selten erlebten Intensität. Selbst ihre Spitzentöne kommen sicher und dabei rund, tief ergreifend ist sie in den lyrischen Momenten.“
(Michael Cramer, Kulturkram, 20. März 2019)

„In der Hauptrolle dominiert Aile Asszonyi in schwarz verdrecktem Kleid mit umso heller durchdringendem Sopran […] ein aufwühlendes Opernerlebnis.“
(Rainer Nonnenmann, 12. März 2019, Kölner Stadt-Anzeiger)

„Die estonische Sopranistin Aile Asszonyi gibt in der Titelpartie eine sehr präsente, dramatische und verheißungsvoll abgründige Performance. Ihr stets tragfähiger Gesang ist facettenreich, mal weich, strahlend und dunkel gefärbt, dann wieder rasend vom leidenschaftlichen Furor getrieben. […] Gänsehaut-Feeling.“
(Ansgar Skoda, 15. März 2019, Kultura Extra)

„musikalisch von der ersten bis zur letzten Minute packend […] braucht keinen Vergleich zu scheuen […] Der Sopran der estnischen Sängerin ist auch in den Extremlagen schön und voll. Elektra gilt als eine der anspruchsvollsten, schwierigsten Gesangsrollen für Sopran. Doch Aile Asszonyi singt nicht nur hin- und mitreißend, auch ihre schauspielerische Leistung ist enorm. Sie verkörpert die Tochter, die nur auf Rache sinnt, die alle Weiblichkeit verloren hat, vollkommen. Ihr Debüt ist eine Meisterleistung.“
(Simone Hamm, 15. April 2019, Feuilleton Frankfurt)

 

REGENSBURG – NABUCCO (ABIGAILLE)

„Die estnische Sopranistin Aile Asszonyi als Abigaille hatte die Ovationen des Publikums redlich verdient, so kraftvoll und souverän, wie sie spielte und sang. Das hätte für sehr viel größere Häuser gereicht.“
(Bayerischer Rundfunk / BR24, Peter Jungblut, 16.09.18)

„treffend besetzt […] schauspielerisch sowie gesanglich herausragend“
(Straubinger Tagblatt, Stefan Rimek, 16.09.18)

„eine blonde Bestie mit dramatischen Spitzentönen […] musikalisch hinreißend“
(Bayerische Staatszeitung, Uwe Mitsching, 21.09.18)

Abigaille stellt sie alle in den Schatten
„Wenn es nach dieser Regensburger Produktion ginge, müsste Verdis erster großer Opernerfolg „Abigaille“ statt „Nabucco“ heißen: Was Aile Asszonyi an flackernder Bühnenpräsenz und vokalem Totaleinsatz abliefert, lässt kleinliche Einwände ob ihrer nicht immer klar fokussierten und oft scharfen Höhe ebenso verblassen wie den Großteil ihrer Mitstreiter.“
(NMZ, Juan Martin Koch, 16.09.2018)

„Aile Asszonyi war als rachsüchtige und machthungrige Abigaille in jeder Hinsicht eine Klasse für sich, rundete ihren fabelhaften Gesang mit einer großen szenischen Präsenz ab.“
(Das Opernglas & Mittelbayerische Zeitung, Andreas Meixner, 16.09.18)

„Aile Asszonyi sang die schwere Rolle der Abigaille sehr ausdruckssstark“
(Online Merker, Christoph Karner, 24.09.18)


„Aile Asszonyi ist ein Monument dramatischer Sopranwucht, extrem souverän.“
(Süddeutsche Zeitung , Egbert Tholl, 17.09.18)

 

ENSCHEDE - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (SENTA)

„Aile Asszonyi singt eine verblüffend gute Senta, klangschön und jugendlich im Ausdruck und jederzeit fähig zur dramatischen Attacke. […] einhelliger Jubel“
(Stephan Schmöe, OMM / Online Musik Magazin, 31. Mai 2018)

 

BONN - PENTHESILEA (PROTHOE)

„Optimal ist auch die Penthesilea-Freundin Prothoe mit Aile Asszonyi besetzt. Sie verfügt über einen klangreichen, üppigen und leuchtkräftigen Sopran, agiert mit Verve.“
(Christoph Zimmermann, Online Merker, 16. Oktober 2017)

„Auch die anderen Sänger sind phantastisch. Die Freundin von Penthesilea, Prothoe, ist ein ungeheuer intensiver und hochdramatischer Sopran. […] insgesamt eine tolle Besetzung“
(Christoph Schmitz, Deutschlandfunk, 16. Oktober 2017)

„großartige Leistung“
(Bernhard Hartmann, General-Anzeiger Bonn, 17. Oktober 2017)

„emotionale Wucht […] erstklassig“
(Joachim Lange, NMZ, 18. Oktober 2017)

„Geradezu wie ein Naturereignis wirkt die Stimme der estnischen Sopranistin Aile Asszonyi (Prothoe)“
(Stefan Rütter, Kölner Stadt-Anzeiger, 19. Oktober 2017)

 

REGENSBURG - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (SENTA)

„Aile Asszonyi liefert als Senta ein Meisterstück kontrolliert-sinnlicher Soprandramatik ab“
(Juan Martin Koch, Neue Musikzeitung, 16. Juli 2017)

„Und wenn man die Senta so singt wie Aile Asszonyi, deren Stimme alles erzählt von Eigensinn, Träumerei und Leidenschaft, dann muss man in diesen Riesenbildern auch gar nichts mehr spielen.“
(Egbert Tholl, Süddeutsche Zeitung, 16. Juli 2017)

„imponierend […] Den Vokalsolisten muss man insgesamt größtes Lob aussprechen. […] Aile Asszonyi als Senta“
(Stefan Rimek, Onetz, 16. Juli 2017)

„Die gesanglichen Leistungen waren auf sehr hohem Niveau, Senta Aile Asszonyi fand ganz kluge Abschattierungsmöglichkeiten für ihre Ballade.“
(Claudia Böckel, Mittelbayerische Zeitung, 16. Juli 2017)

„man verstand jedes Wort […] Aile Asszonyi nahm als Senta den riesigen Platz mit warmer, ausdrucksstarker Stimme ein.“
(Carola Baumann-Moritz, Passauer Neue Presse, 17. Juli 2017)

 

GRAZ - DER ZWERG & IL PRIGIONIERO (GHITA / MADRE)

„Die estnische Sopranistin Aile Asszonyi ist für Graz neu - sie ließ schon bei Zemlinsky in der kleinen Partie der Ghita sofort mit ihrem jugendlich-dramatischen Sopran aufhorchen, um dann im zweiten Teil als Mutter in Dallapiccolas Gefangenem gesanglich und interpretatorisch voll zu überzeugen. Es wäre sehr schön, sie einmal in Graz in einer jener Partien erleben zu können, in denen sie sehr erfolgreich auf europäischen Bühnen auftritt: als Senta, als Aida, als Tannhäuser-Elisabeth.“
(Hermann Becke, Der Opernfreund, 3. April 2017)

„stimmgewaltig gesungen“
(Helmut Christian Mayer, Kurier, 28. März 2017)

„leuchtkräftig“
(Martin Gasser, Kronen Zeitung, 27. März 2017)

„Eine regelrechte dramatische Wucht war die Ghita von Aile Asszonyi, die, ähnlich dem Zwerg, als einzige menschliche Züge bewahrt zu haben schien. Dabei beeindruckte die estnische Sopranistin mit großem Volumen und einer schimmernden Stimme in allen Lagen. […] Wie schon im Zwerg schuf Aile Asszonyi abermals ein detailliertes Figurenportrait, dieses Mal der Mutter des Gefangenen.“
(Isabella Steppan, Bachtrack, 27. März 2017)

„ein kraftvolles Hausdebüt“
(Michael Tschida, Kleine Zeitung, 27. März 2017)

„stimmlich und darstellerisch in der Estin Aile Asszonyi effektvoll und ausdrucks- und stimmstark vertreten“
(Peter Skorepa, Der Neue Merker, 27. März 2017)

„Stimmgewaltig reißt einen die Estin Aile Asszonyi mit. Mühelos durchbricht ihre Stimme den Orchesterklang, sie leidet, sie hofft und verzweifelt als wütende, trauernde Mutter des Gefangenen. […] Mit dieser Stimme wird sie noch viel erreichen.“
(Konstanze Haas, Merker Online, 27. März 2017)

„innige Momente“
(Tiroler Tageszeitung, 26. März 2017)

„in gestalterischer Hinsicht gewiss der Mittelpunkt der Aufführung“
(Reinhard Kriechbaum, Drehpunkt Kultur / Salzburger Kulturzeitung, 29. März 2017)

„[…] schafft Aile Asszonyi bravourös mit ihrer musikalischen Gestaltung: einen nachvollziehbaren, spannenden Übergang der beiden Opern. […] Mit sprunghaften Dynamikwechseln vermittelt sie die Erschütterung ihrer Rolle voll mitreißender Aktion.“ (Katharina Hogrefe, KultRef Graz, 30 März 2017)

 

VIENNA - ZORA D. (ZORA D.)

„Mit Aile Asszonyi stand als Zora auch die einprägsamste SängerInnenpersönlichkeit des Abends auf der Bühne.“
(Oper in Wien Online, Dominik Troger, 8. November 2003)

 
 

Persstemmen

 

ENSCHEDE - DER FLIEGENDE HOLLÄNDER (SENTA)

“hartverscheurende emotionele geladenheid […] Aile Asszonyi is een klokwerk van perfect getimede vocale projectie”
(Luister, 31 juli 2018)

“magische vertolking […] vooral kapiteinsdochter Senta is krachtig van stem en persoonlijkheid”
(De Volkskrant, Biëlla Luttmer, 22 April 2018)

“fraai timbre”
(NRC Handelsblad, Mischa Spel, 22 april 2018)

“De subtiele intonatie waarmee Aile Asszonyi haar ‘Versank ich jetzt in wunderbares Traümen’ inzette, zorgde voor intense spanning in de zaal. […] ‘Hier steh ich treu bis zum Tod!’ Gloedvolle kracht legde de Estse sopraan Aile Asszonyi in deze zin […] fantastisch en adembenemend”
(Place de l’Opéra / Opera Magazine, Franz Straatman, 22 april 2018)

“Een gouden greep bleek de Estlandse sopraan Aile Asszonyi als Senta. Zij gaf de dragende rol van deze productie zowel theatraal als muzikaal de o zo noodzakelijke lading fragiliteit en overtuigingskracht mee en triomfeerde met een warm en weelderig timbre en overtuigend acteerwerk.”
(Theaterkrant, Oswin Schneeweisz, 21 april 2018)

“Asszonyi gaf een prima vertolking van ‘de ballade’ en wierp zich geheel in overeenstemming met de monomane fascinatie van haar personage in het navolgende gebeuren. […] haar slotuitroep was zonder meer hartverscheurend”
(Basia con fuoco, Peter Franken, 21 april 2018)

“meeslepend tot het eind […] uitstekend gecast”
(Tubantia, Herman Haverkate, 23 april 2018)

“Aile Asszonyi vult de rol van Senta bevlogen in. Met een stem waarin, naast breed uitwaaierende romantische vergezichten, een plaats voor het belcanto-aspect blijft gereserveerd. Krachtig, breekbaar en mooi. Echt drama kan immers niet zonder echte schoonheid.”
(WHM, Wouter de Moor, 1 juni 2018)

“De grote ster van de avond was de moeiteloos maar zeer gepassioneerd zingende Aile Asszonyi. De zware Wagnerpartituur en haar theatrale rol waren haar op het lijf geschreven. En de hartverwarmende klank behield ze in alle registers.”
(Jeanine Kramer, Leeuwarder Courant, 8 juni 2018)

“een voortreffelijke cast, met knappe vertolkingen van Aile Asszonyi (kolossaal geluid) als Senta […] Erg goed is het begin van de tweede akte, waarin Senta haar fraaie ballade zingt”
(Erik Voermans, Het Parool, 24 april 2018)

“Aile Asszonyi is een van die operazangeressen die niet zo beroemd zijn maar dat net zo goed wel hadden kunnen zijn […] een fantastische zangeres […] Haar Senta was een doorslaand succes, met haar warme, expressieve stem is zij voor deze rol just what the doctor ordered.”
(Opera Gazet, Olivier Keegel, 21 april 2018)